Bohemian Rhapsody – Freddy Mercury, tragisches Genie- Filminterpretation

The music you know, the story you don’t.¹

Der Film

Bohemian Rhapsody ist die Chronik, die (wahre) Geschichte der Rockband ‚Queen‚ von der Entstehung der Band bis zu ihrem legendären Auftritt beim Benefizkonzert Live Aid am 13. 7. 1985 im Londoner Wembley-Stadion^{234 5} Im Fokus des Films steht dabei das Leben des Lead-Sängers Freddy Mercury von einem ausgestoßenen Immagranten aus Sansibar zu einem weltbekannten Künstler, dessen Lebensweg viele Ecken und Kanten aufweist.

In Summe ist dieser Film ein biografische Filmdrama bzw eine Filmbiografie („Biopic“) von Freddy Mercury und für mich der beeindruckendste Film des Jahres 2018. Diese Verbindung von starken Bildern, der mächtigen Musik, der Lebensgeschichte, dem Schicksal und den Anzeichen für das dramatischen Ende von Freddy Mercury lässt einen kaum unberührt. Wenn eigene Erinnerungen dazukommen, weil man in dieser Zeit der Queen-Songs die Musik aktiv erlebt hat, verlässt man das Kino als anderer Mensch.  Die 2 1/4 Stunden vergehen im Flug.

Der Plot

Ein Mann namens Farrokh Bulsara, schon seit seiner Kindheit „Freddy“ genannt, lebt in London und studiert Design. Seine Familie (Eltern und Schwester) sind aus Sansibar nach London immigriert und dort leben sie in einer kleinen Wohnung.^{6  7}  Der Spruch seines Vaters, den er seinem Sohn einimpft lautet: „Gute Gedanken, gute Worte, gute Taten“

Er kennt die Band Smile mit Brian May und Roger Taylor. Als Tim Staffell, ein weiteres Mitglied dieser Band 1970 die Gruppe verlässt, stößt Freddy dazu, später auch ein Bassist, John Deacon. Sie nennen sich nun Queen und Freddy nennt sich nun Freddy Mercury. Sie geben viele Vorstellungen („Gigs“) in Pubs und auch in Colleges und begeistern dort ihr Publikum. So beginnt ihr Aufstieg. Sie treten in Konzerten auf, mieten ein Tonstudie, nehmen eine Platte auf, werden im Rundfunk gespielt und gewinnen immer mehr Fans. Ein professioneller Musikmanager, John Reid, interessiert sich für die Band, nimmt sie unter Vertrag und verschafft ihnen eine Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten. Damit beginnt ihr Durchbruch. Sie ziehen sich in ein Landhaus zurück um eine neue Platte, die legendäre „A Night at the Opera“ zu entwickeln und später zu produzieren, eine Platte mit opernhafter Rockmusik. Zahlreiche kleinere und größere Konflikte der 4 Musiker begleiten diesen Prozess, was ihrer Kreativität jedoch keinen Abbruch tut. Der Rocksong Bohemian Rhapsody wird ausgekoppelt und wird ein großer Erfolg, obwohl er fast 6 Minuten dauert. Die Diskussionen um diesen Song führen schließlich zu einer Trennung von ihrem bisherigen Produzenten Ray Foster. Auch die LP ist äußerst erfolgreich und Queen gehen auf eine Welttournee.

Freddy ist verlobt mit einem Fan der ersten Stunde, Mary Austin. Sie hatte alle Phasen der Entwicklung der Band begleitet. In Telefongesprächen auf der Welttournee wird aber eine Beziehungskrise spürbar. Nach der Rückkehr kommt es zu einer Aussprache. Freddy gesteht ihr, dass er bisexuell sei, sie sagt ihm, sie halte ihn für schwul. Die Verlobung wird gelöst, die Freundschaft bleibt.

Das ist jedoch der Beginn einer Lebenskrise für Freddy, verbunden mit Drogen, ausschweifenden Partys, wechselnden Partnern. Das beeinträchtigt die Studio-Arbeit der Band und führt zu Spannungen im Team. Zunächst sind sie noch sehr produktiv. Als jedoch Freddy nach München zieht und dort noch exzessiver in die schwule Drogen-Szene eintaucht wird die Krise offensichtlich. Gerüchte über ihn und seine sexuelle Orientierung geistern durch die Boulevard-Presse. Er wird offen kritisiert, die Presse interessiert sich mehr für sein Sexualleben als für seine Musik. Freddy fühlt sich krank, die ersten Anzeichen von Aids. Er antwortet mit „I want to break free“, in dem er und seine Band-Mitglieder auf dem Video in Frauenkleidern auftreten, was die Presse-Kritik nur erhöht.⁸

Freddy will sich befreien und trennt sich mit Unterstützung eines Betreuers, Assistenten und „guten Freunds“ (Prentner) von den Queen, er will eine Solokarriere beginnen. Dies wirft ihn noch tiefer in die exzessive Drogen- und Party-Szene. Sein Assistent isoliert ihn von allen Außeneinflüssen, wehrt auch die Anrufe von Austin ab, die Dunkles ahnt. Und auch die Angebote (von Jim Beach) zu einem Auftritt beim Mega event Live Aid werden von Prentner abgeblockt.

Erst als Austin plötzlich und unerwartet bei Freddy auftaucht, ihn informiert und auffordert, nach London zu den Queen zurückzukehren, wirft er seinen Assistenten samt allen Begleitmusikern hinaus. Als Rache-Aktion schwärzt ihn dieser in einer TV-Sendung an. Freddy kehrt nach London zurück und sucht wieder – mit Unterstützung von Jim Beach – Kontakt zu seinen Band-Mitgliedern. Er bittet sie, sein Verhalten zu entschuldigen, Sie akzeptieren es und gemeinsam bereiten sie ihren Auftritt bei Bob Geldofs Live-Aid-Event vor.

Was Freddy schon längst geahnt hatte, bestätigt sich jetzt, er bekommt die HIV-Diagnose. Ihm wird klar, wie begrenzt seine Zeit jetzt ist und das beendet die bisherige Krise endgültig und gibt seinem Leben neuen Sinn. Er will so lange wie möglich auf der Bühne stehen, sein Bestes geben und nicht als Opfer bemitleidet werden. Er offenbart alles seinen Band-Mitgliedern und das gibt ihren Arbeiten neue Intensität. Zuvor  ist er auch eine fixe Beziehung eingegangen zu Jim Hutton, den er schon von früher kannte (als Kellner auf seinen Festen). Er stellt ihn auch seinen konservativen Eltern vor, offenbart sich so und versöhnt sich mit seinem Vater.

Der Auftritt bei Live Aid wird der künstlerische Höhepunkt von Freddy und den Queen, er ist auch der Höhepunkt des Films und gleichzeitig sein Ende.⁹¹⁰

Film-Kritiken

Die (negative) Hauptkritik an dem Film ist, dass die Ecken und Kanten der Biografie von Freddy Mercury sehr abgeschliffen wurden. Das Ausmaß an Exzentrik und Obsessivität des Lebens des Lead Sangers wurden nur angedeutet und auf ein familientaugliches Maß zurechtgestutzt.¹¹ Auch die Abweichungen des Films zum realen Leben werden kritisiert.¹²

Positiv hervorgehoben werden vor allem die schauspielerische Leistung Rami Malek als Freddy Mercury,  Gwilym Lee als Brian May und Lucie Boyntonals Mercurys treue Freundin Mary Austin. Ihnen gelingt es hervorragend, die Persönlichkeiten der beiden Musiker überzeugend darzustellen. ¹³

Film-Interpretation

Bohemian Rhapsody als Entwicklungsfilm

Interpretiert man den Film aus der Entwicklungs-Perspektive, wo handelt es sich um das Leben eines Mannes, der seine künstlerische Tätigkeit als Passion erlebt, ja, der geradezu besessen von seiner musikalischen Berufung ist. Er lebt zweifellos sein authentisches Leben, kümmerte sich wenig um gesellschaftlich bedingten Erwartungen und Normen, die ihn einschränken würden, obwohl er aus einer sehr konservativen Familie kommt, die diese Einschränkungen mit ihren Normen und Werten akzeptierte und lebte. Trotz dieser authentischen Orientierung kommt er aber durch die typischen Gefahren eines künstlerischen Lebens unter dem Einfluss von Drogen, exzessiven Partys und wechselnden Partnern in eine Lebenskrise. Diese Krise gefährdet sein künstlerisches Werk und sein Eingebunden-Sein in ein soziales Netz – auch unter dem Einfluss von falschen Freunden. Seine Unsicherheiten durch seine sexuelle Orientierung verstärkten diese Krise, da Homosexualität in dieser Zeit in der britischen Gesellschaft (und vielen anderen westlichen Gesellschaften) nicht anerkannt war. Erst als er sehr tief in diese Krise verstrickt war ergriff er die helfende Hand seiner Freundin und Ex-Verlobten, vollzog die notwendige Abgrenzung von falschen Freunden und Assistenten und kehrte in sein soziales System, das ihm Identität gegeben hatte, zurück. Eine ehrlich gemeinte Entschuldigung ermöglichte ihm dies.

Trotz mangelnder Spielpraxis gelang ihm zusammen mit seiner Band noch einmal zu einer künstlerischen Höchstleistung beim Konzert Live Aid zu kommen und so zu der Musik-Legende zu werden, die ihm immer vorschwebte und die er anstrebte. Das Wissen um seine tödliche Krankheit und der damit verbundenen Gewissheit einer für ihn sehr beschränkten Zeit zu leben intensivierte diesen Prozess. Viktor Frankl nannte diese Kraft die Trotzmacht des Geistes: „Jetzt erst recht!“ (Jetzt, mit dem Blick auf mein Lebensende, lasse ich mich nicht mehr ablenken. Jetzt lebe ich mit letzter Konsequenz das Leben, das ich für richtig und für mich sinnvoll halte.)¹⁴

Fritz B. Simon, führender Vertreter der systemischen Therapie der Heidelberger Schule betont in seiner Film-Empfehlung zwei weitere Entwicklungsaspekte:

• Es war der Eigensinn Freddy Mercurys, der ihm geholfen hat, sich nicht an die üblichen gesellschaftlichen Normen anzupassen, sondern seine Kreativität voll zu leben.¹⁵
• Simon findet es bemerkenswert, wie es durch die Musik und die Fokussierung auf einen ‚Performer‘ gelingt, Massen zu bewegen; wie es gelingt, Ich-Grenzen aufzulösen und mit einem ozeanischen Gefühl in der Masse aufzugehen.  ¹⁶

Entwicklungs-Anregungen

• Die Themen dieses Plots können anregen, eigene Lebensthemen anzuregen. Sie sind unten zusammengestellt.
• Darüber hinaus hat der Film aus meiner Sicht die Kraft, durch seine künstlerische bildhafte und musikalische Intensität, direkt Entwicklungsprozesse anzuregen.
• Auch die Vieldeutigkeit der Songtexte, vor allem in Bohemian Rhapsody ist – wie andere Entwicklungs-Symbole – entwicklungs-anregend.

Film-Themen

Film-Themen, die dazu anregen können, eigene Entwicklungs-Themen zu reflektieren

• Freundschaft (echte Freunde, falsche Freunde)
• sich von (falschen) Freunden trennen
• Verrat (Ex-Freund schwärzt Freddy Mercury im TV an)
• schwarzes Schaf, Outlaw
• intensiv leben
• sein Leben leben
• Lebens-Krise
• Lebens-Sinn (Musik als Lebens-Sinn)
• sexuelle Orientierung
• als Frau mit einem homosexuellen / bisexuellen Mann leben
• Trennung (von einem homosexuellen / bisexuellen Mann)
• schwules Paar, schwule Liebe
• Drogen-Probleme
• Leben mit einer unheilbaren Krankheit (Aids)
• Endlichkeit des Lebens
• den letzten Lebensabschnitt intensiv Leben
• (Familien-)Geheimnis: Freddy Mercurys Herkunft ist Indien, er hat seine Homosexualität nie (oder lange nicht) geoutet
• Eltern-Botschaft, Vater-Botschaft
• Vater-Sohn-Beziehung, Vater-Sohn-Konflikt
• Aussöhnung mit dem Vater (vor dem Live Aid-Auftritt)
• Schwarzes Schaf, Outlaw, Outsider(-tum)
• auf dem Land (aufwachsen, leben)
• berühmt, bekannt sein, eine öffentliche Person sein
• Team-Konflikte
• verzeihen, Verzeihung erlangen, Entschuldigung
• Eigensinn, (produktive) Renitenz¹⁷

Der Song

Der Text des Songs Bohemian Rhapsody ist vieldeutig und wird z. T. als Outcoming des Protagonisten zu seiner sexuellen Orientierung angesehen, aber auch als Verarbeitung seiner Ansteckung mit Aids.¹⁸

Bohemian Rhapsody: Der Songtext

„Ist dies das wahre Leben
Oder nur Einbildung?
Ein Erdrutsch reißt mich mit sich
Kein Entkommen vor der Wirklichkeit

Öffnet die Augen
Schaut zum Himmel hinauf und erkennet
Ich bin nur ein armer Junge
Ich bedarf keines Mitleids

Denn bei mir kommt und geht das Glück
Manchmal erfreut, manchmal bedrückt
Wie auch immer der Wind sich dreht
Ist für mich nicht von Bedeutung

Mama! Hab‘ grade einen Mann getötet
Hielt ’ne Knarre an seinen Kopf
Drückte ab, jetzt ist er tot
Mama, mein Leben hat doch gerade erst angefangen
Doch jetzt hab ich das alles weggeworfen

Zu spät, jetzt bin ich dran
Schauer laufen mir den Rücken runter
Mein Körper schmerzt ununterbrochen

Lebt wohl, ihr alle
Jetzt muß ich euch verlassen
Euch alle hinter mir zurücklassen
Und der Wahrheit ins Auge sehen

Mama (wie auch immer der Wind sich dreht)
Ich will nicht sterben
Manchmal wünsche ich, ich wäre nie geboren worden

Ich sehe den kleinen Umriss eines Mannes
Scaramouche, Scaramouche, wirst du den Fandango tanzen? ¹⁹
Blitz und Donnerschlag versetzen mich in Panik und Schrecken
Galileo, Galileo,
Galileo, Galileo,
Galileo, Figaro
Großartig! ²⁰

Ich bin nur ein armer Junge, niemand liebt mich
Er ist nur ein armer Junge aus einer armen Familie
Laßt sein Leben von dieser Ungeheuerlichkeit verschont bleiben
Wie gewonnen, so zerronnen, werdet ihr mich gehen lassen?

In Gottes Namen! Nein, wir werden dich nicht gehen lassen. – Lasst mich gehen.
Lassen dich nicht gehen. – Lasst mich gehen.
Niemals, niemals, niemals „laßt mich gehen“
Wir lassen dich nicht gehen!

Nein, nein, nein, nein, nein, nein
Oh, meine Güte, lass mich gehen.
Beelzebub hat einen Teufel ganz alleine für dich bereit gestellt
Für mich, für mich.

Ihr glaubt also, ihr könntet mich steinigen und mir ins Gesicht spucken?
Du glaubt also, du könntest mich lieben und sterbend zurücklassen?
Oh Baby, das kannst du mir nicht antun, Baby
Ich muss einfach nur weg von hier, und zwar sofort!

Nichts ist von Bedeutung
Das ist allen klar
Nichts ist von Bedeutung
Nichts ist von Bedeutung für mich

Wie auch immer der Wind sich dreht…²¹²²²³

Film-Zitate

Hier einige Original-Zitate zu Entwicklungsthemen des Films